Todos conocemos el estereotipo de la estrella de rock: rodeado de fama, fortuna y reconocimiento nacional o internacional. Admiramos a nuestros artistas favoritos cuando están en el escenario haciendo lo que mejor saben hacer. Esa podría ser la definición de una buena carrera de músico profesional.
Por supuesto, quienes entramos en el mundo de la música también soñamos con alcanzar ese objetivo. Sin embargo, ¿te has preguntado cuánto les costó a ellos estar en ese escenario? Aquí te compartiré algunos puntos para que reconozcas si tienes lo que se necesita para emprender este viaje. Los medios no acostumbran a hablar sobre lo que de verdad implica ser un artista famoso.
Si quieres tener una carrera de músico profesional debes tener claro el plan que debes seguir. Asimismo, necesitas aprender a mantener ese plan sin dejar de ser fiel a ti mismo.
Este plan podría empezar por mantenerte disciplinado con tu práctica diaria, hasta cumplir los compromisos que tengas con tu banda o tu equipo de trabajo y asociados.
Otra estrategia sería llegar al ensayo con trabajo previo para avanzar más rápido juntos o para que el día de grabación sea más efectivo. Si no te comprometes con tu proyecto y tu carrera de músico profesional, no llegarás lejos.
Todos nos emocionamos cuando vemos a un artista subir al escenario, sin embargo, desconocemos los asuntos personales que tiene detrás. Detrás del micrófono, lo vemos como un mero personaje de entretenimiento.
No sabemos si se está perdiendo de algún evento importante: el cumpleaños de algún familiar cercano, una boda, una graduación o, en casos más graves, acaba de recibir una terrible noticia con respecto a algún ser querido. Todo eso tiene que esperar porque “el show debe continuar”.
Cuando ves a un artista en programas especiales de Navidad, considera que no está pasando ese tiempo con su familia para poder amenizar las fiestas de todos los demás. ¿Vacaciones? Tendrán que esperar a que acabe la gira, las grabaciones, la publicidad; la lista es larga en una carrera de músico profesional.
Necesitas presupuesto para obtener tu instrumento y su material adicional, tomar clases para dominarlo, así como conseguir un estudio para practicar. Una carrera de músico profesional no es asequible.
Material adicional necesario:
Todos tienen una serie de requerimientos tanto de material adicional, como de mantenimiento. Incluso necesitarás invertir en un buen estuche, porque si aspiras a una exitosa carrera de músico profesional, querrás tener por lo menos una gira local, ¿verdad?
Hay instrumentos tan delicados que si viajas en avión necesitarás comprar un segundo asiento para llevar el instrumento a tu lado. Sobre todo porque los cargadores de equipaje han adquirido mala fama, tienden a ignorar el significado de la etiqueta “Frágil”.
Si tiendes a recibir mal las retroalimentaciones y las críticas, puede ser que el camino a una carrera de músico profesional sea un tanto agridulce.
Tienes que aprender a reconocer cuando es una crítica de corazón y de tus seres queridos, quienes jamás tendrán la intención de hacerte sentir mal. Escucha, sobre todo cuando la crítica viene de tu maestro o maestra de instrumento. Recuerda por qué decidiste tomar clases con esta persona: querías aprender de los años de experiencia que tiene.
Por otra parte, imagínate cuántas veces los artistas famosos han tenido que soportar la crítica cuando sacan trabajos que no obtienen el mismo éxito que los anteriores.
La mejor actitud que puedes tener en estos casos es abrirte al aprendizaje y ser muy consciente de quiénes te están dando su opinión, su consejo, o quienes simplemente tienen la intención de lastimarte. Por supuesto que la envidia existe, sólo hay que aprender a distinguirla.
En este medio son ampliamente conocidos los casos de bandas que cambian de integrantes o que incluso se separan. Si estás empezando con una banda considera que esto puede pasar, ya sea que alguno de tus compañeros tenga que dejar la banda o incluso tú debas hacerlo.
Lo mejor para estos casos es entender el fondo de la situación. Esta separación suele ocurrir por motivos profesionales o porque simplemente ya no se comparten ideas creativas afines.
A favor de una carrera de músico profesional es sano trabajar en la honestidad con nosotros mismos y saber cuándo se ha cumplido el ciclo en ese proyecto. También es importante agradecer el camino que tomaron y hasta dónde llegaron, sin resentimiento alguno. Se trata de darle vuelta a la página y continuar.
Esta es una de las lecciones más grandes fuera del escenario que se aprende en una carrera de músico profesional. Pese a la fama o el glamour que pueda significar nuestro personaje, también somos seres humanos que necesitamos descanso, paz y convivencia con nuestros seres queridos.
Como mencioné en el artículo Hacks al aprender un instrumento, debes reflexionar sobre todo el trabajo que has realizado para que no te sientas culpable de darte un descanso cuando realmente lo necesites. Si bien hablamos antes de los sacrificios, tampoco se trata de lastimar tus relaciones personales importantes, ni repercutir en tu salud. La experiencia misma te irá enseñando esos límites.
Imagina que has compuesto la canción que te hizo ganar un disco de platino. Por supuesto que te haría sentir genial, pero al recibir tu premio y terminar la celebración… ¿qué seguiría? Hacer más canciones, por supuesto.
Necesitas generar ideas constantemente, considerando que has tomado la decisión de hacer de esto tu modus vivendi. Para tener una carrera de músico profesional tienes que escribir y crear de manera constante.
Incluso si te dedicaras a hacer covers, necesitas mantenerte activo y hacerte preguntas que alimenten tu creatividad:
Stephen Covey menciona en su libro “Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva”, la importancia de su último hábito: “mantener la sierra afilada”.
Para aplicarlo a una carrera de músico profesional, significa que debemos abrirnos a una actitud de aprendizaje constante. Puedes aplicarlo en:
¿Qué tienen en común el rock and roll de los 60 y el reguetón de los 2000’s? A ambos les dijeron desde su lanzamiento que eran géneros condenados al fracaso. Se les consideraba “carentes de proposición musical atractiva”, por decirlo en palabras bonitas. No obstante, en la actualidad podemos ver que dichas críticas estaban muy equivocadas.
Cuando veas que cierta tendencia va en ascenso, analízala bien y trata de encontrar un aspecto de la misma que puedas aplicar a tu música. Como dicen en el mundo del surf “Cuando veas una buena ola, apresúrate a tomarla antes de que se vaya”.
Además, en estos últimos años podemos hablar también de estrategias para difundir estas tendencias musicales. El uso de las redes sociales o los servicios de streaming para distribuir nuestra música se ha integrado a las estrategias de marketing fuertes.
Para aprender más al respecto te recomendamos leer nuestro artículo sobre la estrategia que puedes emprender desde Spotify y TikTok para generar crecimiento orgánico y asequible.
Sobrados son los casos donde los corazones de los fanáticos son destrozados ante una actitud arrogante o egoísta de parte de las personas que admiran.
Algo que puede garantizar una buena carrera de músico profesional con un público fiel es mostrarte siempre con la suficiente humildad como para que ellos se puedan sentir identificados contigo. Aun cuando estés en la cima recuerda que empezaste desde abajo.
Después de leer esto, ¿todavía te sientes dispuesto a pagar el precio? Si es así, sólo puedo desearte muchísimo éxito en tu viaje al maravilloso mundo de la música. Sin embargo, también quisiera recomendarte que sigas pendiente de las futuras actividades de Lev Music.
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